藝術教育從娃娃抓起，去年全國兒童演出市場產值同比上升26%，在各演出門類中遙遙領先。不僅專業兒童藝術機構，各文化公司、劇團也開始青睞兒童演出。一片繁榮之下，兒童演出市場冷熱不均卻愈發明顯：外國節目票價不菲，家長依舊趨之若鶩，而大多數國產制作還得靠低票價、多場次辛苦回本。

國外兒童節目年齡分級明確

由著名演員劉燁妻子安娜做代言人，1月28日至2月2日亮相上海兒童藝術劇場的《巴黎寶寶》動畫音樂會未演先熱。在兒童音樂專家管慧丹看來，《巴黎寶寶》被追捧并非簡單的名人效應，它是法國巴黎影像中心在法國教育部、文化部支持下專為幼齡兒童開發制作的藝術啟蒙項目，沒有采用常見的莫扎特、貝多芬等名曲，而是根據動畫情節原創配樂，2008年起每年2月在巴黎演出，已形成逾5萬人次的固定觀眾群。

管慧丹表示，孩子在聲音與動作的關聯上有最強烈的直覺，因此很小就會聞樂而動。《巴黎寶寶》規避了《小蘋果》式的大人律動，有大量適合孩子感官的2/4拍節奏。“比如《我的媽媽是飛機》，配合小朋友拿著降落傘落地的畫面出現輕柔結尾，符合孩子對音樂的期待。”音樂會動畫與日本動漫、美國迪士尼截然不同，用純手繪呈現上世紀50—70年代歐式兒童動畫風格，既有各國動畫名作片段，也有多倫多國際兒童電影節及柏林電影節最佳動畫短片等。主辦方強調，“18個月大的孩子就可以參與。”

外國團隊會主動為小觀眾劃定觀演年齡段，這是上海兒童藝術劇場工作人員編排2016年節目單時最直觀的體會，“國外兒童節目分級細致入微，針對不同年齡段觀眾。相比之下，國內節目定位不明確，常有小觀眾進劇場看不懂或是嫌幼稚，吵鬧著要離開。”

很多大人把兒童劇寫得過于復雜

今年上海兒童藝術劇場“小寶寶啟智系列”11臺節目，都標注專門針對0—3歲嬰幼兒觀眾，在劇場歷史上這種類型節目還是首次集中出現。與《巴黎寶寶》類似，“小寶寶啟智系列”專門針對兒童年齡特點開發。為3—12個月嬰兒編創的《回到媽媽肚子里》，由丹麥AabenDans舞團表演：在纖維織物搭建起的純白空間里，兩位舞蹈演員帶來全新的感官體驗。感官體驗劇《風來啦！》《親親小枕頭》《一次美妙的旅行》培育寶寶感官敏銳性。《跳，跳，再跳一次》《翻滾吧，寶貝！》則用“舞蹈”這種孩子們看得懂的“語言”，讓3歲以下孩子體驗劇場演出魅力。在上海另一家兒童劇場小不點微劇場，英國節目《跳舞吧！寶貝》還特別為10—36個月嬰兒定制《跳舞吧！小寶貝》。

“很多大人把兒童劇寫得過于復雜，其實應該做減法，只保留最簡單明了的故事。同時，很少有孩子會單獨去看戲，所有兒童劇都需要面對成人。好節目必須讓孩子和成人都有共鳴。”愛丁堡兒童戲劇節總監托尼·瑞奇為小不點微劇場引進國外節目時說。國內制作，一到互動環節，往往是演員穿著角色服裝，走下臺與小觀眾握手。而外國節目從不單純靠“大家鼓掌”調動氣氛。西班牙作品《米羅的星空》把孩子們帶入繪畫大師米羅的繽紛世界；《天空，我們的家!》通過可以懸浮于空中的道具，營造達利筆下的夢幻奇境。澳大利亞手影劇《影子大冒險》打破傳統手影的界限，讓小觀眾看到“熱鬧”，大觀眾看到“門道”。演員馬伊琍一直是兒童劇忠實觀眾，她認為國外兒童劇創作“把自己的思維和情感降低到孩子的同等高度，還貫穿淺顯道理。孩子們為一個萌蠢的動作、一個傻乎乎的表情樂得前仰后合，都想爬上臺一起參與。”

兒童劇可適當地講些生與死

國外同行大規模搶占演出市場，國內制作團隊也不甘示弱。由上海兒童劇團隊與俄羅斯共同創作，耗費近1年完成的《泰坦尼克號》2月11日—13日、20日—21日將在馬蘭花劇場連演10場。舞臺上，一群老鼠、三只貓還有四條狗，講述了在泰坦尼克號上發生的故事。盡管與經典電影撞名，兒童劇《泰坦尼克號》除了保留船難情節，幾乎沒有電影的影子。中國福利會兒童藝術劇院院長兼導演蔡金萍認為，“兒童劇在給孩子們講珍惜親情、珍惜友情的同時，也應該適當地講一些生與死。”這一觀點與托尼·瑞奇不謀而合，“沒有什么題材是兒童劇不能觸碰的，孩子們在劇場中不一定非要感到快樂，他們可以感受到悲傷、憤怒和難過。有時候，他們比成人更善于處理這些情緒。”據介紹，《泰坦尼克號》是兒藝世界經典作品卡通版系列工程第一部作品，今后《巴黎圣母院》《悲慘世界》等經典作品卡通版都將有可能陸續問世。

受到外國創作團隊啟發，今年6月，有300平方米、可容納150名觀眾的小劇場將在上海兒童藝術劇場投入使用。上海兒童藝術劇場已有大劇場可容納1200多名觀眾，仍然需要一個較小的、更有親切感的劇場空間，“國外優秀兒童劇目、尤其是那些來自歐洲的劇目，從創作伊始便是專門為小劇場設計的。”小劇場每年將舉辦不少于100場演出活動，這也給國內制作者提出了新的思路。對于小觀眾而言，有時候大投入大制作未必能勝過小而美的節目。

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