簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你。繚繞在大街小巷的歌曲在字詞間都唱著獨屬中國的韻味，在不經意間撥動著路人的心弦，情不自禁地去追尋這旋律的源頭。11月24日，著名音樂人方文山作客成電講壇，帶來專屬他的方式中國風，為成電師生解讀中國美與音樂美。

本次成電講壇由國家大學生文化素質教育基地和港澳臺事務辦公室主辦，微電子與固體電子學院和計算機科學與工程學院承辦。

詩詞有別：不只是差了一個韻腳

中國風的歌詞常常讓人聯想到中國古典文學中的詩詞，但與古典詩詞不同的是，流行音樂的歌詞常常帶有韻腳。文字的含金量很高，但是通俗的影響力小。方文山說，音樂是情感的催化劑，當文字與音樂結合時，即文字有了韻腳之后，對文字的視覺感就轉換成了聽覺。這樣極具節奏感的文字，富有生命力，容易為人傳唱，成為經典。

在歌詞中，為了更好地表達情感，往往還會使用人稱代名詞，有人稱代名詞，唱歌的人情感才有投射的角色。方文山在《愛在西元前》中寫道，你在櫥窗前，凝視碑文的字眼，我卻在旁靜靜欣賞你那張我深愛的臉。人稱代名詞的使用把歌詞中的情感更直接地表達出來了。

同時，詩詞往往表現的是詩人內心的感受，而詞人會把最多數人遇到的情感狀態寫進流行音樂，取一個情感的最大公約數，用文字聯結人們的想象和情感。有時候某一句歌詞就會引起聽者強烈的共鳴。

詩詞與歌詞間的差別還體現在創作者自身。音樂詞作人可以是一種職業，而詩人是一種身份，可以是記者、編輯等等職業的人。方文山說，因為音樂的產業鏈很完整，從詞曲創作、歌手、企劃到歌曲宣傳推廣等一應俱全，而詩人常常很寂寞，詩集出版后常常是被靜悄悄地放在書架上。但是，文學作品會沉淀會留下來，而流行音樂的替代性很高，所以這在某種程度上對于詩人和音樂詞作人來說也是公平的。

中國風韻：中國風對流行音樂的包容性

從大眾音樂詞作人中脫穎而出，并使自身的詞作具有一定的不可替代性，方文山這一路走來的成功，與他對中國風式的音樂的熱心研究息息相關。

同樣是講述愛情故事，為什么不能把它放在古代呢？正是因為這一想法，方文山走上了中國風歌詞創作道路。

何為中國風？方文山談到，中國風已經不僅是一種嚴格定義的曲風，而是創作概念與方向。歌曲的旋律是五聲音階，即宮商角徵羽，可以說它是中國風；歌曲的編曲使用了二胡、琵琶或古箏等樂器，也可以說是中國風；歌詞的用語中使用類似紅顏、蹙眉等極具古風韻味的詞，也能叫做中國風。中國風甚至還可以是搖滾式的、RB式的。

對此，方文山說，中國風歌曲的定義很廣，它對流行音樂的包容性很大。

當現場有觀眾問到中國風與古風的差異時，方文山給出的答案是，古風的范圍相對不大，中國風在廣義上說包含了古風。由此可見，音樂界的中國風沒有明確的范圍限定，但中國風歌曲強大的包容性無可否認。

遣詞之美：天青色等煙雨，而我在等你。

在現場，方文山分享了他在創作歌曲《青花瓷》時的故事。原來，在聽見給定歌曲旋律的第一時刻，方文山腦海中浮現的詞是青銅器。

青銅器上的銘文大家幾乎都不懂，這就可以象征愛情的神秘，方文山解釋說，但是青銅器也與兵器和戰亂有關，同時用作歌名有些滑稽。因此，青銅器這個歌名被舍去。在查找大量相關資料后，方文山又采用了汝窯一詞。汝窯，中國北宋時期主要代表瓷，為五大名窯之一，瓷身為天青色。就在這樣的情況下，方文山寫出了至今傳唱頗廣的那句天青色等煙雨，而我在等你。可是，事情還遠遠沒有結束，考慮到人們對于汝窯一詞的熟悉度太低。幾經修改，最終，方文山敲定青花瓷一詞，色白花青的青花瓷瓶身，本身就極具中國古風韻味。很有意思的是，當方文山想到這個創意，當即就激動地打電話告訴公司的企劃，電話那邊卻因沒聽清鬧出誤會：青蛙池？這是以中國風為主題的唱片，你確定要用這個跳啊跳的題材嗎，這很恐怖。方文山的爆料引來現場一片笑聲。

在創作中國風歌詞時，要注意遣詞造意。為此，方文山特意播放了《煙花易冷》《天涯過客》《東風破》等多首歌曲。其中，他還帶領現場觀眾們解讀《東風破》的構詞造句，令人不得不感嘆這短短一曲《東風破》里的玄機之深。

一位成電學子在互動環節時感謝方文山說，高三的時候，每到下課都會和同桌一起用不同顏色的筆抄你寫的中國風的歌詞，最喜歡的兩句是：銅鏡映無邪，扎馬尾，你若撒野，今生我把酒奉陪和簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你。

方文山在回答另一位同學提問時說，專長和興趣并不沖突，即便你是學理工科的，但是如果你覺得你喜歡中國風的文化氛圍，你就可以把它培養成興趣，把中國風帶入你的生活中。

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