為順應“一帶一路”戰略方針，提升絲路文化藝術的建設與傳播，由中國美術學院、新疆維吾爾自治區阿克蘇地委宣傳部、新疆維吾爾自治區文物局、浙江省歸國華僑聯合會主辦的“絲路·思路”2015年克孜爾石窟壁畫國際學術研討會，將于10月21日、22日在杭州舉行。緊接其后，來自中美德日等11個國家和地區的百余名專家學者還將移師克孜爾，實地觀看、臨摹、研究這一與敦煌莫高窟同享“四大石窟”美譽的古代龜茲國文化遺存。

“克孜爾石窟比敦煌莫高窟更古老，至今，200多個石窟中保存著1萬多平方米的壁畫。敦煌學的很多謎團，上溯到克孜爾，便能迎刃而解，這并不是偶然。”對于2008年的首次克孜爾石窟群之行，中國美院副院長王贊用“震撼”形容，這個唐代詩人王維筆下“西出陽關無故人”的清冷之地，原來還有這樣一顆亟待保護、研究和傳承的文化明珠。

2012年6月，王贊再度率隊赴新疆龜茲研究院，與后者簽訂了中國美院“2011協同創新中心·視覺中國”項目戰略合作協議，并在當地建立研究生教學基地。2013年開始，雙方為“構建世界高水平的新疆克孜爾壁畫研究平臺”展開了更密切的接觸，本次在杭州和拜城兩地舉行的國際學術研討會，今后將每兩年舉行一次。王贊告訴記者：“浙江是敦煌學的研究重鎮，作為一直在中國壁畫教學和研究發展的歷史進程中扮演重要角色的中國美院，有責任、有擔當為克孜爾這一創作‘寶庫’的圖像、視覺、色彩研究作出引領性推動。”

“克孜爾石窟壁畫的藝術成就基于深厚的本土文化底蘊，和對外來文化的兼收并蓄與融合。”20日下午在中國美院舉行的新聞發布會上，龜茲研究院院長徐永明說，這場百年來首次由中國主辦、規模最大的龜茲學國際研討會，內容涵蓋藝術史、藝術實踐理論、考古和絲綢之路沿線文化等領域。

如果沒有張騫出使西域，和“絲綢之路”的開辟，或許就不會有佛教經西域地區向東傳播的軌跡，東、西藝術進行相互滲透、完美融合的精彩碰撞，而今天的我們也將與公元3世紀至公元9世紀的重要佛教文化遺跡——以克孜爾為代表的龜茲地區石窟失之交臂。2014年6月，克孜爾石窟作為中國、哈薩克斯坦和吉爾吉斯斯坦三國聯合申遺的“絲綢之路：長安——天山廊道的路網”中的一處遺址點，被列入《世界遺產名錄》。“如何把略顯神秘的克孜爾石窟壁畫轉換成當代審美語言，讓老百姓不僅能讀懂，更能樂賞，這是專家學者除了學術研究之外的重要使命。”美國哈佛大學建筑及藝術史系教授汪悅進指出。

10月21日至26日，一場“千年敘述——中國巖彩繪畫作品文獻展”將亮相南山路上的中國美術學院美術館。此次展出的300多件壁畫和文獻展品，是對新疆龜茲研究院老、中、青三代畫家多年來孜孜不倦的臨摹和研究成果，以及中國美院巖彩畫教學所取得的突出成績的一次匯總。同時展出的，還有由中國美院巖彩畫研究所、國畫系、壁畫藝術系等20余位權威專家和研究生組成的創作團隊，合力完成的3組少林寺主題巖彩壁畫，近300平方米的畫幅，堪稱“煌煌巨制”，將巖彩畫獨有的東方意境和氣韻展現得淋漓盡致。

從杭州到克孜爾，需要經烏魯木齊轉機到庫車，再坐近兩個小時汽車。從飛石顛簸的土路到寬闊平坦的公路，從單槍匹馬前往到每年金秋都帶十幾名學生前往臨摹，20多年來，每次望著車窗外自由、奔放、濃烈的西部風情，中國美術學院巖彩畫研究所所長王雄飛的心情都是激動的，愉悅的，充滿期待的。這個代表古代中亞和西亞藝術發展的頂峰、被視為中國古代石窟藝術起始點的文化遺存，總會帶給他們新的驚喜、發現和創作靈感。

而更令王雄飛引以為傲的，是與對克孜爾的探索幾乎同時進行的，“在全國各地滿山遍野地尋找礦石、研發人工顏料”的工作成果。從2001年至今，由王雄飛牽頭研制的3000多種礦物質顏料，被廣泛地運用于石窟壁畫臨摹、當代巖彩繪畫創作等領域。20日下午，記者在中國美院美術館布展現場，偶遇了兩位世界非物質文化遺產藏區唐卡繪畫的傳承人，他們從家鄉帶來的顏料也“打”著“中國美院”標簽。展覽期間，這兩位遠道而來的嘉賓將現場為市民演繹雪域繪畫的神奇與瑰麗。

古老巖彩畫

巖彩畫，從人類開始用圖畫在洞窟中表現生活開始，就是各民族各文明共同的選擇。巖彩在全世界的原始文化藝術中，曾有過搶眼的表現。因為人類最初都是從大自然中獲取“五色”：紅色取自紅土，白色取自貝殼，黑色來自燒炭……

在西班牙阿爾塔米拉的洞窟中，遺留著三萬多年前的人類早期的巖彩畫作品。而大約在我國的殷商時期，古埃及人便創造了輝煌的巖彩繪畫技術。

中國最早的巖彩畫開始于石器時代，在半坡文化、馬廠文化的發掘物中，可以看到礦物顏料的使用。《周禮·考工記》就曾記載：“畫繢之事，雜五色。”秦代咸陽第一號宮殿遺址的考古簡報中則談到：“壁畫顏色有黑赭黃大紅朱紅石青石綠……飽和度很高，用的是鐵礦砂、赤鐵礦朱砂等礦物質顏料。”馬王堆漢墓出土的帛畫，也主要是以淡墨線和朱砂線起稿，而后分別用各種顏色平涂。至于新疆克孜爾洞窟及敦煌壁畫，在巖彩的使用上更是無與倫比……

到了東漢以后，由于紙張的發明，毛筆的改善，文人士大夫的參與，使得中國的書寫性繪畫開始與宮殿、廟堂壁畫分庭抗禮，尤其是水墨山水花鳥繪畫逐漸占據畫壇的主導地位以后，巖彩在中國繪畫中就日趨沒落了。但巖彩畫在日本卻得到了延續并發揚光大。

20世紀末期，留學日本的中國學生，陸續帶回了現代巖彩畫，并建立起工作室，巖彩畫在國內才日漸受到人們的關注。

今天，巖彩畫的色相已經發展到3000多種。因為巖彩顏料有粗細之分，同一種顏色顆粒不同，顏色深淺也就不同，因此，每一種顏料可分為16個色階。另外，隨著科技的進步，現在采用天然礦物成分加入金屬氧化物，經過上千攝氏度的高溫燒制所產生的人工顏料，比天然石色更鮮艷，彌補了天然色相的不足。因此，今天的巖彩顏料幾乎涵蓋了全色譜。

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