學校名稱：美國音樂學院 Hochschule für Musik 所在位置：德國，Berlin學校設置類型：創建時間：1696年學歷：本科 專科 研究生 學校性質：學生人數：3818人院校地址：http://deguo./school/5749

鋼琴向來被人們譽為音樂皇冠上的明珠。近年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴這一樂器之王也開始走進尋常百姓人家，社會上也掀起了“鋼琴熱”，作為高等教育最發達的美國，鋼琴的教學又有什么不同呢？濱才留學專家結合學生實例為你解析美國留學鋼琴專業教學大不同。

學生為美國鋼琴表演本科一年級，每周小課一個小時，上課的內容為 “Maiden with Flaxen Hair”教師會常問學生：“請你聽一下我的演奏，然后講一下我是如何彈奏的。” 或是：“我想你知道應該如何來彈，但你現在沒有這樣彈，請問問題出在哪里？”等話語。

這是一種分析和啟發式教學。教師并沒有簡單直接地把演奏要求告訴學生，而是通過結合作品背景、作曲家的創作特點來講解演奏要點。比如當講到踏板在演奏中應如何運用時，教師會和學生說，因為該作品所要表現的是純潔的少女，聲音色彩應該比較清澈、情感的變化應該細膩，所以踏板的變化要多，不要用得過重。教師還講到此樂曲作者非常喜歡用很多平行進行的和聲，癡迷于和聲之間的細微的色彩變化，所以演奏者在將高音旋律聲部突出的同時，也要仔細地把和聲變化，不能忽略了內聲部。

濱才留學專家介紹，美國的教師經常用鼓勵來激發學生的潛能，在上課時，當學生聽得不夠仔細的時候，教師會說：“你的耳朵非常好，我相信你可以聽到……”或是當學生踏板運用正確時，教師會說：“我非常高興你在曲目開始的時候沒有用踏板。”在學生讀譜不夠仔細的時候，教師還會幽默地說：“我相信你永遠也不會彈出這樣的錯音來的。”

學生是鋼琴演奏三年級的學生，就讀美國綜合類大學音樂學院，也是小課，曲目是“Pictures at an Exhibition”。

教授采取示范式教學。教師本人是活躍于舞臺的鋼琴演奏家，對該作品相當熟悉。教師首先模仿了學生對某個樂段的演奏，之后又將自己對該樂段的詮釋演示了一遍。學生通過聆聽和比較，很快地領悟了教師的要求。教師經常與學生一起討論對一些樂句的不同的處理方式，以及不同演奏家對該作品的不同的詮釋。教師會提問學生：“這條旋律的最高點在哪里，應該如何在演奏中體現出來？”“這段在音響上偏厚重，如何可以在踏板上進行調整？” 同樣的，授課過程中還有大量純技術分析。強調手臂、手腕、手掌的協調運用以及與聲音的關系。針對學生在演奏時因肌肉緊張而造成聲音緊、壓的問題，教師運用一些基本的技術練習，讓學生體會如何協調放松及靈活運用手臂與手腕來制造松弛的聲音。

美國的教學法注重培養學生的獨立思考能力，挖掘學生潛能并鼓勵學生在演奏中表現自己的藝術個性及對音樂的理解。在教學過程中，美國教授較少采用“手把手”或是陪練式教學，而是經常采用提問啟發式的教學，提高學生的聽辨能力，引導學生從作品的音樂形象、曲式結構及創作特點的角度來分析思考演奏的各方面，包括聲音、速度以及技術上的要求。在幫助學生解決技術困難時，教師與學生一起分析研究彈奏動作的科學性，并給予學生一些練習方法上的建議，但很少要求學生在課堂上不斷重復練習。

更多精彩資訊請關注查字典資訊網，我們將持續為您更新最新資訊!