英國音樂節大獎(UK Festival Awards)的負責人杰納(Steve Jenner)表示，2004年時，在英國舉辦的音樂節也就是一百來場，但今年音樂節的數量超過了700場。

同時，在過去的十年里，小音樂節的興起也是一浪高過一浪。“虛擬音樂節網站”(Virtualfestival.com)的斯文戴爾斯(Chris Swindells)說，這些“小不點兒”音樂節有的“就在自己家的農場里舉辦”。

來自德文郡的福德(Si Ford)2003年剛自己“玩兒”音樂節的時候，來參加的都到不了60人。

但到了2007年，他的音樂節已經有600人前來參加了。

他說：“為了搞音樂節，我把自己的西服一脫，原來的生意也不干了，音樂節占據了我整個生活。現在，搞音樂節成了我的生活方式，但是件極其累人的活兒。”

福德說：“這全憑自己的奉獻精神，只要你自己認定能搞成，就沒有辦不成的事兒。”

“星火燎原”

福德回憶說，他最初辦音樂節時“付出巨大代價，并走了很多彎路”。他說，當時“自己搞的音樂節既沒名氣，也沒大牌藝人助陣”，所以他費了九牛二虎之力，既要說服別人來參加，又得爭取邀請到名氣大點兒的藝人和樂隊。

現在來參加福德舉辦的音樂節的樂迷，已經超過5000人了。

英國音樂節大獎的杰納說：“不管是十年前、還是現在，只有那些有大企業斥資贊助的音樂節，能在第一年像模像樣地成為主流。”

他說：“但這些主流音樂節在整個音樂節市場里，屬于極少的少數派。”

他指出：“大量的音樂節都是一點兒、一點兒自己搞起來的，最終星火燎原。比如‘最佳音樂節’(Bestival)，剛開始的時候，去的人不過五千來人，現在已經發展到五萬觀眾了。”

2010年時，杰克遜(Carly Jackson)搞的“OsFest”音樂節，在第一年只吸引了大概五千人左右。

她說，搞一次音樂節“可不是件容易的事兒”。他說：“你不僅要讓來參加的人都感到高興，而且還要保證整個活動自始至終安全，這樣才能申請到執照。”

她表示，在頭一年想要邀請到“稍微像點樣的樂隊”都“難于上青天”。她說，最終她把第一年的陣容弄得“有點兒像‘未知元素’節目似的。”

不過到了2013 年，女生杰克遜搞的這個音樂節已經名聲在外，不僅來參加的很多樂迷來自海外，而且也邀請到了像英國著名樂隊“The Enemy”、和男生組合“JLS”這樣的大牌藝人。

這位女生表示，在未來的十年里，她希望把每年參加音樂節的人數控制在一萬人以下，并集中力量“創牌子”。

“經濟低迷”

有些音樂節可沒這么好的運氣。曾經高調在肯特郡舉辦的“霍普農場音樂節”( Hop Farm Music Festival)最終辦不下去了。

該音樂節的一位發言人在五月份說，由于票賣得實在差勁，這項活動不得不取消。

該音樂節表示：“我們從未想到，在發起了歷時八星期的廣告宣傳后，這場大牌樂隊云集的音樂節居然搞不下去了。我們認為，不是因為我們邀請的藝人沒有號召力，而是如今的經濟低迷給造成的。”

據信，本將在該音樂節亮相的藝人包括““My Bloody Valentine”和羅德里格斯(Rodriguez)。

另一場被延期的音樂節還有在薩福克郡舉辦的“紅公雞”音樂節(Red Rooster)。該音樂節的組織者稱，他們需要時間“來檢討運作模式”。

斯文戴爾斯表示，觀眾“錢緊”，銀行也不愛借錢給舉辦者，“讓很多剛起步的音樂節失敗率極高”。

每年給自己舉辦的音樂節“砸進去”12萬英鎊的貝爾(Mark Bale)稱，他自己在過去兩年里，“就買了個熱鬧”。

他說：“但我喜歡這樣的挑戰，就像是玩兒拼圖。”

他說：“來音樂節的人數每年都有所增加，而且我們對人數的控制也做得很好。”

杰納認為，隨著市場成熟，以后舉辦音樂節的風險“反而會減小”。

他說：“舉辦音樂節需要一整套技巧和學識，這就包括宣傳、技術手段、場地挑選和藝人定位等等。這本身就是商業運營。”

他表示，現場音樂節的方式還會變得更加吸引人。

而貝爾則說：“音樂節期間，我整個人都被現場的激情所感動，尤其是最后一晚的狂歡。為了這種熱情，有誰不想試一下呢？”

（編譯/責編：孫晨）

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