楊詰蒼和夫人楊天娜在展出作品前。（趙成 攝）
本次展覽主題《第11日的傳說》，是對薄伽丘的《10日談》的一次延伸。在瑪黑畫廊展出的共有3組繪畫作品、兩個錄像作品和一組由200個動物陶瓷雕塑組成的裝置作品。三組作品相互呼應，體現了藝術家對“混亂和失衡狀態”的進一步探究。
在此次展出的繪畫作品中，描繪了在中國傳統水墨風景的深處，各種不相匹配的動物交配的場面，而裝置作品中200個陶 瓷雕塑也呈現了各種動物的交配姿態。對此主題，楊詰蒼說，這個展覽計劃從2007年至2008年啟動，當時正值世界金融危機，這場危機讓一種幻象變得可以 感知：那就是金錢權力的瘋狂追求引起的人類自相殘殺。“相比于用直接的形式再現這種人類相食，不如將其轉換成交配場景更具意義。因此這一主題不是簡單的性 關系，更多是關于危機背景下的集體暴力”。他說：“我想提出一個對所有人都簡單易懂的建議：我喜歡想象脫光衣服以后，窮人富人都是一樣的，大家光著身子在 山上爬，行為與動物一般，如此便可創造出一個最為平等的世界”。
學校名稱：德國日本大學 にほんだいがく 所在位置：日本，千代田區學校設置類型：綜合性大學創建時間：1889年學歷：預科 專科 本科 研究生 學校性質：私立學生人數：81100人院校地址：6563
有評論認為，面對全球化的世界，楊詰蒼一直在其作品中不斷拷問政治、社會以及個體和群體之間的種種關聯。“在今天這一媒體化的時代，真實反而變得更加模糊，藝術家希望通過重返于自然，來凸顯出人類所處的不自然狀態”。
楊詰蒼1982畢業于廣州美院國畫系，并留校任教，從1988年至今在德國海德堡和法國巴黎生活并從事藝術創作。作 為早已蜚聲國際畫壇的藝術家，他的藝術作品曾在世界各種重要展覽中展出，其創作手段涵蓋了各種媒介和語言，從水墨畫、書法、素描、攝影、裝置、行為、到聲 音、音樂和多媒體等，從超大規模到極小甚至無形，楊詰蒼從未把自己局限于任何固定的，現成的風格、形式或主題中；相反，他總是以批判性的、挑釁性的、甚至 是顛覆性的方式來進行思想表達，被國際藝術界公認為是一位“最難以預測、最為多樣”的藝術家。
本次畫展從10月20日至12月30日。瑪黑區畫廊地址：5—7，rue de saint onge 75003 Paris，左岸畫廊地址：53，rue de seine 75006 Paris。
學校名稱：德國日本大學 にほんだいがく 所在位置：日本，千代田區學校設置類型：綜合性大學創建時間：1889年學歷：預科 專科 本科 研究生 學校性質：私立學生人數：81100人院校地址：6563
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